首次迎來的訓練週，是以重新整理目前的創作方法所制定的。
簡單一句話的話就是：放掉所有技巧，回歸基本功。
當技術逐漸成熟後，遇到的問題已不再只是「能不能畫出來」，而是：
- 哪些技術值得繼續深化？
- 哪些只是長期形成的習慣？
- 當選擇越來越多時，如何建立更明確的判斷標準？
因此這次訓練主要分成七個方向。
01新排線創造
持續創造新的排線方式，包含線條方向、密度、間距、交疊與筆壓。
訓練重點，是從「增加更多排線種類」，逐漸轉向「理解什麼情況適合使用什麼樣的線條」。
02建立排線目錄
我正在寫一本屬於自己的排線目錄書。
內容包含各種新創的排線種類、它們的握筆方式、運筆角度、速度、壓力，以及不同排線適合使用的時機、區域與效果。
這個整理過程最大的作用，是把原本依靠經驗與手感完成的動作，轉換成可以分析、驗證的方法。
03形體訓練
除了線條之外，這次也重新加入形體訓練。
方法以快速速寫為主，不追求細節，而是練習用最少的線條抓住比例、重量、方向與整體感。
這能避免創作過度依賴局部細節，而失去整體形體。
04透視與空間
透視是這次重新需要補強的重點項目。我認為在藝術生涯的各個時期都應保持練習透視的良好習慣。
原因不是為了讓每一張畫都符合透視，而是因為只有真正理解空間規則，之後在簡化、扭曲，特別是刻意拿掉透視時，才會擁有足夠的控制力。
練習透視題材，推薦選用自己感興趣的題材作為練習對象。
接下來我也將會持續透過參考 Carlo Scarpa、貝聿銘的建築作品，研究空間、幾何、材質與重量之間的關係。
05大師線條臨摹
使用小尺寸速寫本，臨摹不同時代、不同文化與不同媒材的藝術家。
重點我會擺在不完成整張作品，而是拆解出局部：
一條線從哪裡開始、在哪裡結束、為何轉折，以及哪些地方選擇留白勝於填滿。
臨摹在這裡不是複製風格，而是一種逆向分析。小尺寸的畫面也更能讓練習時不失重點。
06作品鑑賞與閱讀
鑑賞作品時，我現在會刻意把「喜歡」與「分析」分開。
除了觀看畫面，這週著重分析了給我帶來物哀感的題材，並記錄下原因，如：易碎的幾何形體美，因為完美的幾何依賴著一盞燈泡，燈泡是隨時會沒電，這就會使現在完美的幾何破碎，因此誕生了易碎的物哀之美。
閱讀則是另一種視覺想像訓練。
近期閱讀的川端康成《古都》與谷崎潤一郎《陰翳禮讚》，主要不是尋找可以直接轉化成作品的題材，而是建立對光陰、空間與美感更細緻的感受。
07確認自己的視覺方向
這一項目前仍然在發展中。
當能使用的技術越來越多之後，真正困難的反而是選擇。
有待下回的訓練週繼續深挖！