兼六園的「六勝」，不是六處景點，而是理想庭園所追求的六種景觀之美：宏大、幽邃、人力、蒼古、水泉與眺望。它們分成三組看似相反的條件——宏大與幽邃、人力與蒼古、水泉與眺望。過度開闊，往往難以產生幽邃之感；人工痕跡越顯著，越難保有自然的蒼古；水景若極為豐富，如池泉與瀑布，也不容易同時形成遼闊的眺望。兼六園之所以得名，正是因為它讓這些看似對立的極點彼此相容、共同存在。這一點深深吸引著我。
對我而言，六勝不只是造園的知識，更接近人類對美的本能：六個觀看與感受世界的方向。因此，我以六勝作為六個作品章節的命名，也把它們視為反覆審視自己與作品的一種尺度。
「宏大」不只關乎尺寸。即使是一件小作品，只要它能讓觀者的視線繼續向外延伸，讓人感到畫面之外仍有另一個更大的世界，讓空氣與沉默有容身之處，也可以是宏大的。在「宏大小品」裡，我想做的，正是把廣闊藏進有限的畫面。
「幽邃」並不等於陰暗。它是可見之物的背後，仍有尚未說盡的深度；是我所追求的那種看不清，卻能真實感到它存在的狀態。「幽邃少女」原先名為「飄逸少女」，其中的殘影與層疊線條，對我而言，便代表這種不急著顯露的美。
「人力」是人留下的意志與記憶。原子筆的線條本身便是人力的一種：反覆排線，是手與時間共同堆疊的結果；手工製作的畫框，留下了製作者無法完全抹去的痕跡；接受委託後，則要將一段他人的情感重新理解，再轉化為畫面。「人力委託」所珍視的，是一種無法以其他方式取代、只屬於手的溫度。
「蒼古」不是刻意仿古，而是時間真正作用過的質地：鏽蝕、褪色、磨損與不完整。曾有人在 Threads 上問我，如何看待原子筆作品褪色。我其實更願意接受墨水隨時間自然變淡、泛黃。事物不再耀眼，卻也因此更接近真實。金屬一面抵抗時間，一面被時間緩慢鏽蝕；墨色也會逐年淡化，如同今日所見的某些古典油畫，即使染上歲月的黃褐色，仍保存著無可取代的氣味。這便是我所理解的蒼古。
「水泉」不只指池中的水與流水，也代表流動、滋生與循環。線條的牽引、透明色彩的交疊、引導觀看者視線的流向，以及夏日光線在水面上的停留，都屬於我所理解的水泉。炎夏的熱氣使眼前物體的輪廓產生波動，那種看似靜止、其實仍在流動的景象，也是一種水泉。因此，「水泉夏日」所保存的，是一個季節仍在流動的記憶。
「眺望」既是遠望，也是一種退後。當人與畫面保持距離，看到的便不只是單一形體，而是人物、空間與彼此之間的關係。「眺望雙子」中的兩個存在共享同一片視野，卻仍保有各自無法取代的距離。
我最在意的，並不是六種美各自成立，而是它們彼此矛盾，卻不必互相消滅。小品可以宏大，人工可以蒼古，幽邃之中也能容納眺望。若作品能在這些相反的力量之間，保持一種安靜而不失重心的平衡，我想，那便是我所追求的六勝，也是我衡量自己作品的一種尺度。